Cela fait très longtemps que je n'avais plus posté de critiques concernant un anime, je vais essayer d'être plus régulier et de vous en fournir plus régulièrement (au moins une par semaine). Aujourd'hui c'est Chihayafuru qui est à l'honneur.

Synopsis (Animeka)

Enfant, Chihaya n'aspirait qu'à voir sa sœur réaliser son rêve: devenir une idole. Cependant, en faisant la connaissance d'un de ses camarades de classe nommé Arata, cette dernière se découvre une passion pour le Karuta: un jeu de carte nécessitant de retenir des poèmes par cœur. Dans un premier temps jaloux de l'admiration que porte Chihaya pour Arata, son ami d'enfance Taichi finit par accepter de former un trinôme pour s'entraîner ensemble au jeu. Malheureusement, un concours de circonstances leur fait choisir à chacun des chemins différents pour leurs études. Aujourd'hui lycéenne, Chihaya continue de jouer au Karuta dans l'espoir de recroiser un jour, la route de celui qui lui a communiqué son amour du jeu.

Mon avis

L’automne 2011 avait été pas mal dans son ensemble même si l’on a eu par le passé de meilleurs périodes. Pourtant, il y’a un anime qui est passé complètement inaperçu et qui méritait plus qu’un simple coup d’œil : Chihayafuru.

Malgré son synopsis peu racoleur, cet anime dispose de qualités indéniables qui en font l’un des meilleurs de l’année 2011.C’est loin d’être l’un des animes les plus connus mais une grande majorité de ceux qui l’auront regardé s’accorderont à vous dire que c’est un anime à ne pas manquer.

Chihayafuru fait partie de ces séries où le thème et plus généralement le sujet traité peut être considéré comme un point faible pour certains et un  point fort pour d’autres, ici, il s’agit du Karuta. Un jeu de carte très particulier et typiquement japonais que nous autres occidentaux connaissons très peu pour ne pas dire pas du tout (ce qui est mon cas) et qui au même au Japon n’est pas très répandu. On entre donc en même temps que notre héroïne dans cet univers complètement atypique et très vite deux solutions s’offrent à nous on accroche complètement ou l’inverse.

Chihayafuru a également la particularité de reprendre les codes des shonen sportifs avec des adversaires ayant chacun une technique de jeu bien particulière, le génie inné quasiment imbattable, les compétitions inter écoles qui viennent incorporer de nouveaux personnages plus ou moins attachants. Bref, en ce sens là, les garçons seront servis et l’esprit de compétition qui règne devrait leur permettre d’accrocher (ce fut mon cas). Mais tout ne se résume pas à cela car les relations entre les différents personnages sont développées au fur et à mesure de l’avancée de l’histoire et on ne peut s’empêcher de spéculer sur la fin.

Viennent ensuite les personnages et c’est là le point fort de l’anime comme dans tout bon manga ou série télévisée, les personnages sont vraiment très attachants et en particulier Chihaya. Les émotions de son visage sont d’un réalisme extrême et cela fait son effet, on est complètement happé par sa personnalité peu commune, son acharnement et sa détermination. Elle est un peu tête en l’air et agit parfois comme ces personnages que l’on peut voir dans le shonen Jump mais reste avant tout une fille extrêmement émotive à l’intérieur aussi bien dans la joie que dans la tristesse.Taichi est très présent également et bien qu’au début tout est fait pour que le spectateur le déteste, au final on finit par apprécier sa loyauté et son dévouement. Pour Arata, c’est beaucoup plus compliqué tant son changement de l’enfance à l’adolescence est radical (d’un point de vue mental) je ne vous en dis pas plus de peur de spoiler. Les autres personnages du club sont plus ou moins intéressants avec néanmoins une véritable personnalité travaillée.

Les osts de l’anime sont magnifiques et accentuent l’émotion transmit lors d’une scène ou d’une situation particulière. Le style graphique fait que l’on pourrait l’apparenter à du Josei mais à vrai dire il m’est assez difficile de le classer dans une  catégorie déterminée.L’animation très bonne dans certains épisodes est juste excellente dans d’autre, avec des couleurs vives et chatoyantes c’est un anime très rafraichissant  à suivre et je ne peux en tous cas que vous conseillez de le découvrir et de vous faire votre propre avis.

Ma Note : 18/20

 L'opening intréprété par le groupe 99RadioService et intitulé Youthfull  

Synopsis (animeka)

Ayant profondément souffert de l'apparition du virus Apocalypse, qui a fragilisé les bases de sa défense dix ans auparavant, le Japon ne tient plus à présent que par le soutien extérieur de pays extérieur de plusieurs pays, maintenu par le régime militaire du GHQ où la valeur de chaque vie est devenue insignifiante. C'est dans ce contexte que Shu Ouma, jeune étudiant mal dans sa peau, trouve dans son repaire Inori, chanteuse du groupe Egoist. La jeune femme blessée, vient de dérober à Sephorah Genomics un précieux cylindre destiné à Gai, chef du groupe terroriste Croque-Morts. Débusquée par les Anti-Bodies, groupe d'intervention sous la direction du GHQ, Inori est enlevée et Shu, impuissant décide néanmoins de terminer sa mission. Interrompu par une explosion alors qu'il rencontre Gai, Shu part à la recherche d'Inori, qu'il découvre ciblée par deux Endlaves (armures mobiles) alors qu'elle tentait de s'enfuir. En s'interposant pour la protéger de leurs tirs, le cylindre contenant le Void Genome se brise alors et confère à Shu un étrange pouvoir.

Mon avis

Aaaah il y a tellement de choses à dire pour cet anime que je ne sais pas par où commencer.

Déjà, pour ceux d'entre vous qui s'attendraient à combler le vide laisser par Code Geass en regardant cet anime, je vous conseillerais de passer votre chemin car vous serez probablement déçu. On atteint ni la richesse d'un scénario à la CG, ni le chara design, mais Guilty Crown dispose de ses propres qualités mais également de ses propres défauts.

Guilty Crown, c'était un peu la super production de l'automne, l'équivalent d'un block buster américain dont on ne sait absolument rien ou presque mais qui parvient avant même sa sortie à susciter un engouement et une certaine curiosité. Tout les fans de mangas veulent avoir leur propre avis sur l'anime, est-il bien? en a-t-on fait trop?

Les trailers mettaient plutôt l'accent sur l'animation qui est il faut le dire somptueuse et pas étonnant qu'ils l'aient mis en avant. Comme je le dis lors de mes premières impressions, d'énormes moyens ont été investis, ça saute aux yeux. C'est à la fois fluide et beau avec des couleurs aux tons chatoyants quant il le faut et sombres et ternes dans les moments de tristesse. 

Le chara design est plus que correct pour certains et vraiment très bien pensés pour d'autres comme Segai le membre des Anti bodies ou encore Inori. Les mechas, originaux sans pour autant prendre au dépourvu un amateur du genre. L'univers futuriste est cohérent sans rompre avec notre présent.

Visuellement donc, on ne peut reprocher grand chose à Guilty Crown qui en met plein la vue.

Au niveau de l'histoire et du scénario, c'est beaucoup moins reluisant (de mon point de vue). Le principe de base semblait intéressant mais les objectifs du groupe dont va faire partie notre personnage principal Ouma Shu sont très flous. Si bien que parfois, on en arrive à se demander contre qui ils se battent contrairement. Car selon moi, l'absence d'un "méchant" charismatique au sein du groupe ennemi "Anti-Bodies" ne nous permet pas de visualiser concrètement l'ennemi des "Croque-Morts". Je chipote peut être ^^' mais pour moi la valeur du méchant est aussi importante que celle du héros. Harry ne serait pas ce qu'il est si Voldemort n'était pas aussi cruel et invincible. Enfin pour le moment seuls 11 épisodes sont sortis au moment où j'écris cet article et rien ne dit que ça ne bougera pas (je l'espère).

Il y a également le concept du void qui malgré une explication succincte reste extrêmement flou, une explication nous sera t-elle donnée plus tard ? Possible. 

On n'y comprend pas grand chose mais les armes sont pour la plupart cool et intéressantes.

Deuxième bémol qui m'a gêné, il s'agit de la psychologie de certains personnages. J'avais comparé Ouma Shu avec Hikari Shinji de Evangelion lors de mes premières impressions mais j'avais dit que je préférais attendre voir la suite avant de confirmer ou non s'ils avaient quelque points communs. Pour ceux qui comme moi poussent des soupirs d'exaspération concernant les réactions du Héros d'Evangelion soyez rassurer Shu est beaucoup moins ch... énervant. Ses sentiments sont telles des courbes sinusoïdales, parfois, il parvient à vous attendrir sur sa situation qui n'est pas facile avouons le mais il y a également des moments où on a l'impression de faire face à un gamin se posant des questions plus qu'inutiles. Shu est vraiment un personnage difficile à considérer, on l'aime ou ne l'aime pas.

Mais le personnage le plus déroutant est sans conteste Inori, je ne comprend vraiment pas ce que les scénaristes ont eu en tête en la créant (Attention je ne dis pas qu'ils n'auraient jamais dû la créer au contraire ^^'). J'en reviens encore à Evangelion mais pour ceux qui aimeraient se faire une idée d'Inori, c'est tout simplement l'équivalent de Rei. Inexpressive, on ne sait pas grand chose de son passé qui sera certainement révélé plus tard, Inori comme dit plus haut dispose d'un chara design très soigné mais au niveau de sa personnalité intérieure, c'est le fouillis le plus complet même après 11 épisodes. Mais c'est un personnage très intéressant et j'ai hâte de voir son évolution. 

Pourtant on s'attache très vite à d'autres personnages comme Ayase ou Tsugumi et bien sur Gai le chef charismatique des Croque morts que l'on a aucun mal à identifier comme le personnage principal.

On peut également reprocher à l'anime le fait qu'il n'entre pas en profondeurs dans les sujet traité, on se contente de survoler la surface du problème sans trop d'explication et au final on est plus perdu qu'autre chose.

L'opening interprété par Supercell intitulé My dearest est efficace et fait son petit effet.

En bref, un anime à suivre mais qui personnellement n'entre pas dans mon panthéon des très grands anime (j'entends déjà les on n'en à rien à faire de ton fichu panthéon ^^), ainsi je le conseillerai à tous ceux souhaitant découvrir de nouvelles séries sans hésiter.

Ma note 15/20

Comme chaque année notre petit détective à lunette fait son retour dans les salles obscurs japonaises. Il faut savoir que les films de Detective Conan au Japon cartonnent toujours et déçoivent rarement. Après un film 13 que j'avais trouvé juste excellent et un film 14 à la hauteur de son aîné, ce film 15 bien que bon dans l'ensemble ne m'a pas forcément emballé. Explications:

Mon avis

Pour les habitués des films de Conan, il ne vous aura pas échappé que les détuts sont en général assez bourrin et on entre vite dans le vif du sujet, ce film ne déroge pas à la règle avec 10 premières minutes de folies qui auraient pu avoir des allures de fin. Kudo shinishi alias Edogawa Conan et sa panoplie de gadget me fait penser à un certain Bruce Wayne, échappant aux criminels avec une vivacité et réagissant au quart de tour dans n'importe quelle situatuion. Parfois c'est même assez suréaliste mais après tout Detective Conan c'est aussi une partie de science fiction.  

Concernant l'anime en lui même, c'est tout de même un peu plus qu'une simple "enquête plus longue" avec des personnages assez travaillés comme Toma. Ls detective Boys sont toujours aussi amusants et apportent une touche de fraîcheur non négligeable.

On regrettera l'abscence de Heiji et Kazuha, la naiveté dont fait preuve Ran une nouvelle fois (de plus).

Bref, je m'attendais à mieux mais ça reste un bon film donc je vous conseille de le voir :) . 

Ma note : 15/20

Synopsis

Entre notre monde et celui de l’au-delà, il existe un lycée dont les élèves sont enclins à réaliser leur destin. Le jeune Otonashi ne se souvient pas de sa vie antérieure, mais il rejoint un groupe de rebelles conduit par Yuri. Ils vont affronter un autre groupe, celui mené par Tenshi, le président des délégués des élèves.

Mon avis

Il est certains animes qui vous marquent tant que même après avoir visionné  le dernier épisode, vous cogitez là-dessus. Angel Beats fait partie de cette catégorie parvenant avec brio à produire un spectacle de grande classe en seulement treize épisodes.

Point d’incipit, l’action débute immédiatement et plus précisément avec le réveil d’Otonashi. Il est tout a fait normal que le spectateur se sente perdu au début car tout comme Yuri et son équipe, Otonashi ne sait lui-même rien sur l’endroit où il se trouve et découvre petit à petit le fonctionnement de ce lycée qui au passage n’a de tel que le bâtiment.

Une grande majorité des personnages constituant le front de l’après vie est présentée dès le premier épisode et parmi ceux là certains sortent du lot comme TK le danseur hyperactif ou Noda toujours sur les dents. Leur leader Yuri me fait beaucoup penser à Haruhi Suzumiya tant par le poste qu’elle occupe que par sa fougue et même physiquement.

De l’autre côté nous avons Tenshi (ange en japonais), présidente du conseil des élèves et chargée de la discipline au sein de l’établissement bien que les affrontements entre Tenshi et le front de l’Après-Vie sont plus proche d’une guerre que d’un conflit entre élèves.

C’est donc dans un univers riche dont ne sait pas grand-chose que se déroule l’histoire bien qu’elle soit toujours dans l’enceinte du lycée.

Concernant les épisodes ils sont globalement intéressants bien qu’il me soit arrivé de trouver quelques un peu longuets mais dans l’ensemble c’est d’une très bonne qualité. Les tons de couleurs sont astucieusement utilisés rendant certains plans tout simplement sublimes, les combats au corps à corps très présent dans la série sont joliment orchestrés et on ressent une véritable tension à les regarder.

Mais le point où tout ceux qui ont aimé la série vont se rejoindre est je pense l’ost qui insuffle une âme à l’anime. Les Girls Dead Monster un groupe de musicienne assurent le show et croyez moi c’est extra !  Des passages méritent d’être repassés rien que pour réécouter la musique qui les accompagne.

Je vais passer aux points négatifs car comme on le sait tous rien n’est parfait en ce bas monde, et tout d’abord je trouve que des détails devraient être expliqués comme la capacité au combat de Yuri qui effectue des gestes dignes des shonen classiques d’art martiaux mais sans que l’on sache où a-t-elle bien pu apprendre à se battre. Ensuite des personnages n’ont pas été traités suffisamment et leur rôle se résume à être les rigolos de la bande en mourant parfois de façon débile bien qu’ils finissent par être ressuscités comme TK ou Takamatsu. Bien sur, je suis conscient qu’en treize épisodes il était impossible de s’attarder sur eux mais il aurait peut être été plus judicieux qu’il y ait moins de personnages.

Enfin, hormis cela on prend du bon temps avec Yuri, Otonashi et toute la bande du Front dont on s’attache facilement après peu d’épisodes.

Un opening agréable à écouter (bien que j’ai préféré la 2^ème version qui n’apparait que le temps d’un épisode) mais c’est surtout les images du génériques que j’ai aimé. Intitulé "My soul, your beats" et interprété par Lia.

Ma Note 16/20

Synopsis

Il existe un club à l'académie Kaimei qui s'est donné pour mission de résoudre les problèmes auxquelles sont confrontés les élèves, ce club composé de trois amis aux profils aussi particuliers a pour nom : Sket-Dan. Ses membres ne reculent devant rien quelque soit le travail demandé et mettent un point d'honneur à accomplir la mission qui leur a été assignée.

Nous avons dans ce club très spécial :

Usui Kazuyoshi alias Switch : Á la fois Otaku et geek c'est le cerveau de la bande, il dispose d'informations sur pratiquement tout les élèves et s'en sert à bon escient lorsque le besoin s'en fait sentir. Particularité remarquable, il ne parle qu'au travers d'un synthétiseur vocale incorporé à son pc portable dont il ne se sépare jamais.

Onizuka Hime alias Himeko : La seul fille du groupe autrefois connue sous le surnom de la princesse démoniaque, cette ancienne yankee s'est bien assagie. Elle est assez émotive bien que disposant d'une force phénoménale, elle chérie sa crosse de hockey qu'elle a baptisé Cyclone qu'elle utilise comme un moyen de défense lorsqu'elle n'a plus le choix et avec laquelle elle se sent invincible. 

Fujisake Yusuke alias Bossun : On peut le considérer comme le chef de la bande, débordant d'énergie il représente à lui tout seul les valeurs du Sket-Dan. Bossun est le plus malchanceux des trois étant celui à qui il arrive le plus de mésaventures. Il dispose d'une capacité redoutable lui permettant (en enfilant ses lunettes) d'entrer dans un état de concentration extrême qui aboutit le plus souvent à la résolution de l'affaire. Il possède également un lance pierre avec lequel il propulse des billes de pachinko. 

Le Sket-Dan a donc une lourde tâche à accomplir sans compter la désapprobation du conseil des élèves qui peut être considéré comme un rival.

Mon avis

Sket Dance est à l'origine un manga pré-publié dans le Weekly Shonen Jump rencontrant un certain succès, j'ai donc voulu m'y mettre en attaquant directement la version anime. Le thème de départ n'est pas très original, il existe des flopées de mangas reprenant le cadre scolaire japonais avec plus ou moins la même histoire. C'est donc avec un certaine appréhension que je me lance sur le 1er épisode, et je dois bien avouer que j'ai été déçu. L'humour est plus que banal, l'histoire n'est pas d'un grand intérêt et l'animation ne se démarque pas. Seuls les personnages m'encouragent à donner une chance à ce manga que je comptais déjà abandonner.

J'ai donc continué à regarder et sans m'en rendre compte, j'en étais devenu accro. Les épisodes gagnent en intensité, le scénario beaucoup plus prenant et les vingt minutes passent à une vitesse folle.

Comme prévu on sent que l'auteur tient à surprendre les lecteurs avec des personnages tous plus loufoques les uns que les autres comme Yabasawa et sa bouche en trois ou Yuuki Reiko la féru d'histoires paranormal. Bref, des personnages secondaires assez récurrents, facilement identifiables et surtout apportant une profondeur scénaristique laissant un vaste champ à l'auteur. 

Le premier arc est tout simplement magnifique et surtout très drôle on ne s'ennuis pas une seconde et le suspens est réellement présent contrairement à certains épisodes assez prévisibles.

Comme je l'ai dit précédemment, l'animation n'a rien d'extraordinaire mais l'opening est vraiment kiffant et je ne m'en lasse pas de le regarder à chaque épisode.

Ma Note : 16/20